Техники на рисуване

Правилата на перспективата Представянето на пространството с използване на перспектива с една гледна точка е конвенция, която е много позната днес. Лесно е да забравим, че по едно време математическите правила на перспективата сами по себе си бяха ново устройство, което да помогне на художниците да създадат илюзията за триизмерното пространство на двуизмерна повърхност.Италианският архитект и скулптор Филипо Брунелески (1377 - 1446 г.) е кредитиран като първият човек, който направи математическо проучване на законите, залегнали в линейна перспектива, но теоретикът на изкуството Леон Батиста Алберти (1404 - 1472 г.) е първият, който ги изложи писмено за използването на художници в трактата си за живопис, De Pictura (1436). От XV век нататък художниците са научили тези правила като част от своето обучение.Японските художници разработиха различен начин на изобразяване на пространството. Това също се основаваше на математически принципи, които преподавателите предаваха на учениците.Рамки за рисуване и перспективни машини Проблемът с представянето на реалния триизмерен свят в две измерения е този, който ангажира художници от векове. През 1525 г. художникът Албрехт Дюрер (1471 - 1528) публикува трактат за измерване, който включва поредица от илюстрации на рамки за рисуване и перспективни машини. Целта на тези устройства беше да се даде възможност на художниците да направят точни измервания на избрания от тях предмет или да проследят сцена, каквато се появи пред тях, за да създадат убедителна илюзия за реалния свят.Много от техниките, използвани през 15-ти и 16-ти век, продължават да бъдат полезни на по-късните художници. Художникът Джон Констебъл (1776 - 1837) използва стъклена рамка, подобна на тази, описана в Трактата за живопис от Леонардо да Винчи (1452 - 1519).Противоустойчивост, подстригване и решетка

  Художниците са използвали широк спектър от техники за прехвърляне на изображения от една повърхност на друга. Някои техники позволяват на художниците да правят директни копия, други им помагат при копирането на дизайни в нов мащаб. Тези „трикове на търговията“ се предават от художниците на учениците като част от обучението им. Някои от техниките, използвани през 15 век, се използват и до днес.Художниците могат да използват тези техники за прехвърляне, за да копират предварителен чертеж върху нова повърхност, за да започнат да го обработват в завършена картина. Следователно едни и същи дизайни могат да бъдат използвани отново за различни произведения на изкуството. Ренесансовите работилници често съхраняват рисунки, които могат да се използват отново и отново, за да се правят картини на популярни предмети като Девата и Детето.

Перната шапка; Проучване за портрет на съпругата на художника Робърт Полхил Беван, около 1915 г. Musuem no. CIRC.241-1963. © Музей на Виктория и Алберт, Лондон.

 Counter-хидроизолация Противоустойчиво се прави, като се притиска лист хартия към оригиналния чертеж, докато той все още е бил мокър. След това и двете рисунки бяха обработени в готови снимки. Томас Роуландсън често повтаряше рисунки по този начин и издаваше контра доказателства за продажба като оригинални рисунки. Измамата често се увеличаваше и чрез насрещно доказателство на оригиналните линии на молив, като по този начин създаваше невнимателно впечатление от спонтанна скица след груба контура. 
нахвърля Подскачането включва набиване на малки дупки в изображение, така че въгленът да може да бъде изтласкан, за да създаде копие от точка до точка на друг лист хартия или платно.
 Оригиналният убоден чертеж беше положен върху нова повърхност, готова за прехвърляне на оригинала. Художникът напълни малка торбичка от муслин с прах от дървени въглища и това беше потупано над дупките в рисунката. Малките дупки в оригиналния рисунък ще оставят след себе си малки точки на новата повърхност, и това осигурява водач, който след това може да бъде превърнат в завършена картина.С помощта на решетка
Много художници са използвали решетки, за да им помогнат в създаването на по-големи или по-малки копия. Над първоначалното изследване се начертава решетка и се маркира друга решетка в желаната скала на повърхността, където изображението трябва да се възпроизведе. След това художникът може да копира частта от дизайна, която се появява на всеки квадрат в новия размер. Тази техника се използва и до днес.The Claude Glass Клод Лорен (1600 - 1682) е водещ пейзажист от 17-ти век, работил в Рим и станал известен с рисунки и картини, показващи фина градация на тоновете. Творбата му придобива огромна популярност в Англия през 18 век. 
 Чаша Клод е леко изпъкнало оцветено огледало, което трябвало да помогне на художниците да произвеждат произведения на изкуството, подобни на тези на Клод. Преподобният Уилям Гилпин, художник любител, се застъпи за използването на чаша Клод, казвайки: „Те придават на предмета на природата мек, мек оттенък като оцветяването на този Учител“. Изпъкналата природа на огледалото превърна голяма сцена в спретнат изглед, а оцветяването (което често беше сепия или кафяво) помогна на художниците да видят относителните тонални стойности на гледката. Много художници от 18 век и теоретици на пейзажа се интересували от ефектите на очилата на Клод. Те бяха широко използвани от туристите (които гледаха пейзажи през огледалото, за да дадат на реалния изглед на живо необходимия „мек оттенък“) и любители на изкуството.Обскура на камерата „Camera Obscura“ е латински за „тъмна стая“. Описва затворено пространство с малка дупка от едната страна, понякога снабдена с леща, през която светлината влиза за образуване на обърнат образ на външния свят на екран, поставен срещу отвора. Концепцията за обскура на камерата е била известна поне от IV в. Пр. Н. Е., Но тя вероятно не е била пригодена за използване като помощник на художника чак до 15 век. Той става особено популярен през 18 век, когато са разработени много преносими версии. Известно е, че много художници са използвали един, включително Каналето (1697 - 1768) и Пол Сандби (1730 - 1809), чиито произведения можете да видите в този раздел. Един художник може да използва обскура на камерата като помощно средство за рисуване, като проследява изображенията, прожектирани на екрана. Обскурата на камерата може да бъде полезна за установяване на фундаменталната структура или перспектива на композиция, но художникът все още трябва да преведе проектираното изображение в произведение на изкуството, като направи маркировки върху хартията или платното.Камера lucida и графичен телескоп Varley Камерата lucida е патентована от д-р Уилям Хайд Уолъстън (1766 - 1828) през 1807 г. Това е четиристранна призма, монтирана на регулируема стойка. Гледането през призмата дава на потребителя на камерата lucida илюзията да вижда обекти пред инструмента върху чертожната повърхност отдолу. Камерата lucida е много по-малка от камера обскура, лесно преносима и може да се използва при пълна дневна светлина. Вариант на камерата lucida е изобретен от художника и учен Корнелий Варли (1781 - 1873). Той нарече този инструмент графичния телескоп и го патентова през 1811г. Телескопичните лещи на графичния телескоп позволиха на художниците да променят размера на изображението, хвърлено от инструмента, и да го използват за рисуване на предмети, които са на известно разстояние. Камерата lucida и нейният вариант графичният телескоп са широко използвани от художници от 19-ти век, включително Джон Продай Котман (1782 - 1842), Корнелий Варли и брат му Джон Варли (1778 - 1842). И двата инструмента бяха трудни за използване и правенето на чертеж с помощта на един не беше просто въпрос на проследяване на обект; художникът все още трябваше да преведе изображението, видяно през окуляра, в линия, тон и цвят. Трудностите, свързани с използването на такива оптични инструменти, насърчиха продължаващото търсене на точни и лесни начини за запис на света.Възрастта на фотографията Недоволен от собствените си усилия за проследяване на изображения, образувани от луцида на камерата му, Уилям Хенри Фокс Талбот (1800 - 77) започва да експериментира с химикали, за да фиксира фотографиите. С помощта на камера обскура и чувствителна към светлина хартия той успява да направи фиксирани негативи на хартия през 1834 г. и позитиви през 1839 г. Приблизително по същото време Луи Дагере (1787 - 1851), надграждайки се на по-ранните експерименти на Никефор Нипсе (1765 - 1833), разработи различен фотографски процес, в резултат на което се появиха изображения, които той нарече дагереотипи. Фотографията се роди. Очаровани от съвършено детайлните представи за природата, които биха могли да бъдат постигнати, много художници започнаха да използват фотографията вместо проучвания и скици. Мнозина обаче скриха използването на фотографията, опасявайки се, че подобна практика ще се отрази зле на артистичните им умения. Други фотографи започват да изследват специфичните характеристики и изразителен потенциал на фотографията като художествена среда сама по себе си. Хенри Коул (1808 - 1882), основателят на V&A, събира фотографията като форма на изкуството от 1856 г. и е домакин на международна изложба на фотографии тук през 1858 г. Далеч не е просто лесен начин за рисуване, фотографията се превръща в независимо изкуство.Дигитални технологии Компютърните технологии се използват от художниците от края на 20-ти век и сега много художници използват компютрите като част от работния си процес.

Tavoletta di Biccherna: The Camarlingo Niccolò di Leonardo della Gazaia, Своя писател и трима данъкоплатци, Paolo di Giovanni Fei, 1402. Музей №. 414-1892. © Музей на Виктория и Алберт, Лондон.

 Обществеността и критиците понякога гледат на използването на компютри в изкуството с подозрение. Компютърът обаче често се използва от художниците като инструмент. Той може да ускори работния процес или да направи нещо по-точно или спретнато, отколкото може да се направи на ръка. Рисунките, фотографиите и видео картините могат да бъдат дигитализирани и след това манипулирани от компютър, позволявайки селективни изменения на перспектива, тон и цвят, както и изрязване и поставяне на елементи от едно изображение в друго. За повечето художници компютърът може да помогне, но не напълно да замени квалифицирана техника в производствения процес. Те са се научили да използват компютърните технологии като една от техниките, с които разполагат, и това изтласка границите на това, което е възможно за тях да създават. Художниците все още вярват, че мощните идеи са съществена част от всяко произведение на изкуството.